// PIPELINE
On bosse avec l'IA. Sans masque.
Le studio MxCaptures travaille avec l'IA comme tout studio moderne travaille avec ses outils. Voilà le stack, la méthode, et surtout ce qu'on ne fait pas.
J'ai vingt ans de métier. Direction artistique, design, photo, retouche, montage, motion. Pendant la majorité de cette période, mes outils étaient les mêmes que ceux d'un studio classique : Adobe, Capture One, Premiere, Cinema 4D.
Depuis 2024, j'ai intégré au pipeline une nouvelle famille d'outils : modèles de génération d'image, image-to-video, séparation audio-IA, upscale, voix synthétique. Ils me permettent aujourd'hui de livrer en cinq jours ce qui en prenait trente. Ça change ce que je peux faire pour toi. Ça ne change pas ce que je suis.
La majorité des studios qui utilisent l'IA aujourd'hui ne le disent pas, ou le murmurent. Moi, je préfère poser le truc sur la table. Tu sauras ce que tu achètes.
// CE QUI N'A PAS CHANGÉ
Le métier. Toujours pareil.
Le brief. Trente à quarante-cinq minutes en visio, pas un questionnaire de cent lignes.
L'œil. Le choix de la frame, la décision du cadrage, la couleur retenue.
La direction artistique : deux directions distinctes par projet, pas cinq variations cosmétiques.
La narration : un brand film a un début, un milieu, une fin, jamais un prompt-soup.
Les rounds de révision. Le client valide, on cale, on livre.
La responsabilité : une seule personne aux commandes, qui assume.
// CE QUI A CHANGÉ
Tout le reste. En mieux.
La vitesse de prototypage. Trois directions explorées en deux jours, pas en deux semaines.
Le coût des itérations : refaire une scène ne coûte plus une journée, on peut tester.
Le périmètre accessible. Un vrai brand film cinématique entre enfin dans le budget d'une PME.
La matière disponible : cinquante références visuelles générées en une heure, sur lesquelles trier.
L'angle des collaborations. Plus besoin de monter une équipe pour chaque pitch.
// LE STACK
Les outils, nommés.
Le pipeline évolue chaque trimestre. Voilà la photo aujourd'hui. La compétence n'est plus de savoir prompter, c'est de savoir quel outil pour quelle étape, et quoi en faire après.
Seedance 2.0 / Kling 3.0
Image-to-video : la matière en mouvement.
GPT-image / Midjourney
Génération d'images directrices, frames signature.
Suno
Identité sonore, brand sound, pistes signature.
Topaz Video AI
Upscale, stabilisation, finition technique.
Adobe Photoshop / Illustrator
Retouche, vectoriel, logo, finition typo.
Adobe Premiere / DaVinci
Montage, étalonnage, son. La cuisine finale.
Figma
Storyboard, planches brand, guidelines.
Cloudflare R2 + Vercel
Hébergement, CDN, livraison rapide.
// LA MÉTHODE
On dirige. On ne prompt pas.
Un projet ne commence pas dans Seedance. Il commence dans une note Apple Notes, devant un brief client. Quelle histoire on raconte, à qui, avec quelles règles de marque. Avant tout outil, il y a une intention.
Ensuite, on caste les outils selon la tâche. Une frame signature passe par GPT-image puis par Photoshop pour la finition. Un brand film passe par un storyboard, des images directrices, du image-to-video, du montage, de l'étalonnage, du son. Aucune étape n'est entièrement déléguée à un modèle.
Le rôle de l'IA, c'est de fabriquer la matière dans le langage que je lui demande. Mon rôle, c'est de choisir ce qu'on garde, de hiérarchiser, de couper, de recoller. Comme un réalisateur. Comme un DA. Le métier n'a pas disparu, il s'est concentré.
Et chaque livraison passe par mon œil avant ton écran. Pas de batch automatique, pas de « je te livre cent variations, choisis ». Tu reçois trois options pensées. Tu choisis. On affine.
// CE QU'ON NE FAIT PAS
Les lignes rouges.
Générer cinq cents visuels sans direction, et vendre la sélection comme un « livrable ».
Vendre un brand film comme s'il était tourné en prod réelle quand il est généré.
Cacher le pipeline derrière un vague « hybride traditionnel + IA ». Le mot est dit.
Promettre une marque « unique » en re-promptant le template d'à côté.